Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Igor

Igor

Продолжаем нашу рубрику #Спокойной_ночи_взросляки, вспоминая мои старые постики... #нежданный_ковер

На меня в свое время потрясающее впечатление произвела рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда". Не знаю, сколько раз я ее прослушал от начала и до конца - сто? триста? Это было начало 80-х... Кажется, я до сих пор ее помню до последней ноты...
Наш ковер нежданный и неожиданный - арию Марии Магдалены здесь исполняет Шинейд О’Коннор. Красивая яркая песня звучит совсем по другому - так, как звучала бы вся эта история под низким ирландским небом, а не на еврейском жарком солнцепеке.
Кстати, интересный факт: изначально роль Иисуса была предложена Джону Леннону, который проживал в то время в Нью-Йорке. Однако Леннон выставил условие, чтобы роль Марии Магдалены исполнила Йоко Оно. Уэббер не мог на это согласиться и в результате арии Христа на пластинке достались Яну Гиллану. Такие дела с этими женщинами...

"Как его любить - не знаю,
Что сказать, как открыться…
В эти дни я рядом с ним,
И совсем не та, словно я - чиста..."

Posted by Igor Skif on 17 мар 2019, 13:48

from Facebook

Новые книги о джазе: Фейертаг В. Б. "А почему джаз?"

Книжное. Только-только получили из типографии.
Над этой книгой Владимир Борисович Фейертаг работал более трех лет. Мы собирали материал, советовались, спорили, я напоминал какие-то прекрасные истории, которые слышал от него в наших разговорах... Потом материал замораживался автором, невзирая на мои протесты, переписывался, менялся, выкидывался целыми главами... Владимиру Борисовичу не нравилась интонация подачи - как профессиональный музыкант, как профессиональный писатель (10 книг вышло под его именем, начиная с 1960 года, первой книги о джазе в соавторстве с В. Мысовским) - он хотел добиться свинга в тексте, упругого ритма, свободного полета, но без потери мелодики и без скатывания в попсу. Мы вместе с ним определили сверхзадачу этой книги - сделать так, чтобы она была интересна как профессионалам джаза, так и просто обычным читателям, не очень глубоко знающим джаз.
Кажется (мне кажется) - у нас это получилось. Как это получилось - судить уже вам, книга сегодня вышла из типографии я рад ее предложить всем заинтересованным к заказу с нашего издательского сайта.




Потом, еще около 8 месяцев, шла работа над созданием собственно самой книги - хотелось найти правильную подачу, хотелось добыть редкие и важные фотографии (и здесь неоценимую помощь оказал наш друг и коллега Cyril Moshkow со своим грандиозным фотоархивом).
Получилась большая толстая красивая книга, которая через личное восприятие одного из самых уважаемых российских знатоков джаза (никто же с этим не будет спорить?), рассказывает известное и неизвестное о всем советском и мировом джазе. Я не стал бы говорить только о России - отдельные главы посвящены Украине, Прибалтике, Закавказью - тогда это все было единое джазовое пространство.
Не знаю, что еще написать, на мой взгляд - это очень важная книга для джаза. Нашего джаза.
Книга нелегко рождалась, книга родилась, книга мне кажется хорошей. Надеюсь - понравится и вам, тем, кому это интересно.


Подробно о книге - на нашем сайте.

музыкальный топ СССР #Звуковая_дорожка газеты "Московский комсомолец" 1979 год Лучшая певица:…

В. Фейертаг "Диалог со свингом. Давид Голощекин о джазе и о себе"

Рабочее, издательское.
Появилось несколько книг (12) из тиража, который закончен (допечатываться книга не будет).

В. Фейертаг "Диалог со свингом. Давид Голощекин о джазе и о себе"

Это замечательная книга. Вот что о ней пишет музыкальный и литературный критик Михаил Митропольский:

Итак, попробуем перечислить признаки многоликости нового произведения. Ну, во-первых, само название может трактоваться двояко: 1) это диалог с носителем свинга, каковым, несомненно, является герой книжки; 2) сам по себе диалог, обладающий внутренним свингом.

Переходим к содержимому. Наиболее стандартный план — мемуарный. Давид Голощекин, так сказать, о времени и о себе, однако — регулярно прерываемый автором, т.е. самим Фейертагом, не в меньшей степени являющимся свидетелем джазового времени эпохи послесталинья. Эти внедрения автора — не просто вопросы, это и не только умелая направляющая рука. Это еще и ироничный параллельный план, разрушающий обычную мемуарную линию.

Есть еще одна линия — историческая. Регулярные справки (это называется "отступлением", и их ровно одиннадцать штук) соединяются в интереснейший блок из истории советского джаза, которая в небогатой библиографии по этой теме заполнена весьма пунктирно. И тем не менее, все это — может быть, как-то по-иному, но мог бы написать и другой человек.

читать дальше



Фейертаг В.
Диалог со свингом: Давид Голощекин о джазе и о себе

Диалог со свингом: Давид Голощекин о джазе и о себе
Идея Владимира Фейертага написать портрет Давида Голощекина реализовалась в форме беседы с музыкантом. И, благодаря комментариям Фейертага, книга стала подобием concerto grosso, в котором выдающийся солист импровизирует на фоне вечного искусства джаза.




ежедневная рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 87. (188) BOYZONE

Группа образована в 1994 году в Ирландии.
Кит Даффи - вокал
Ронаи Китииг - вокал
Шейн Линч - вокал
Мики Грэм - вокал
Стивен Гейтли - вокал

В девяностые коллективов, подобных Boyzone, стало море - казалось бы, Take That и East 17 за глаза хватает, но в Ирландии пока такой группы еще не было. Какая только музыка ни звучала на «Зеленом острове» - грустные баллады Вэна Моррисона и Cranberries, и жесткий блюз Гари Мура, и разудалый хард-рок Thin Lizzy, и даже очень культурная «новая волна» U2, но вот с танцами в Ирландии дело всегда обстояло неважно, ни одна местная группа не удосужилась побаловать сограждан музыкой для ног. Boyzone решили исправить досадный промах, и сделали это так мастерски, что стали европейской сенсацией.
Первым ощутил отсутствие развлекательных групп владелец ночного клуба в Дублине Луис Уолш - он поместил в газете телефон своего заведения и предложил всем желающим прослушаться. Позвонило около 300 музыкантов, 301-ми были те, кто вскоре стали Boyzone. Первый же сингл квинтета «Working My Way Back To You» стал в Ирландии третьим по популярности, а второй - яростный диско-шторм на базе старой вещи семейки Осмондов «Love Me For A Reason» - возглавил национальный хит-парад. По продаваемости синглы Boyzone значительно опередили произведения Take That, музыканты не могут больше нормально передвигаться по улицам родного Дублина без того, чтобы на них с радостными воплями не накинулась стая озверевших от любви
фэнов.
Уже после того, как Boyzone стали котироваться в Европе, на помощь группе пришел Иэн Ливайн, возглавляющий «Бюро хореографических услуг», которое работает с Мадонной, Кайли Миноуг и Bad Boys. В 1998 году Boyzone записали пенею Билли Оушена «When The Going Gets Tough».

Дискография:
Said And Done (Polydor) - 1995
A Different Beat (Polydor) - 1996
Where We Belong (PolyGram) - 1998
By Request (Universal) - 1999
The Singles Collection: 1994 - 1999 (PolyGram) - 2000

Роман Китинг соло:
When You Say Nothing At All (Polydor) - 2000 [EP]
Life Is A Rollercoaster (Polydor) - 2000 [EP]
Ronan (Polydor) - 2000
Destination (Universal) - 2002

Стивен Гейтли соло:
New Beginning (Universal) - 2000

Мики Грэм соло:
Meet Me Halfway (Public) - 2001


Видео: Boyzone - "When The Going Gets Tough"
Music video, 1999
http://youtu.be/zjudr5YlzuE


рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 82. (183) BOW WOW

Группа образована в 1975 году в Японии.
Киоджи Ямамото - вокал, гитара
Мицухиро Сайто - вокал, гитара
Кенжи Сано - бас-гитара
Тошири Ниими - ударные

Эта японская группа (название переводится как «Лающая собака») исполняла мелодичный хэви-метал-рок в стилистике Rush, Van Haien и Deep Purple - правда, в качестве своих учителей они называли Kiss (в конце 70-х, когда Kiss приехали на гастроли в Японию, Bow Wow были их «разогревающей группой»), Led Zeppelin и Aerosmith, при этом в основе их композиций лежала традиционная японская мелодика. Группа с успехом гастролировала в Великобритании, но, к сожалению, этот прекрасный состав мало известен за пределами Японии.
В 1984 году Bow Wow распались (их часто путали с группой Малколма Макларена Bow Wow Wow), оставшись, по существу, неизвестными для широких кругов любителей «тяжелой музыки». Тогда же, в 1984 году, группа возродилась под названием Vow Wow (этот коллектив практически не выезжал за пределы Японии, однако в нескольких их концертах принимал участие известный бас-гитарист Нил Мюррей).
В 1998 году группа реформировалась в исходном составе - снова как Bow Wow - и в мае выпустила новый альбом «Back», отправившись для его раскрутки на гастроли в Англию (в апреле 1998 года Bow Wow записали мини-альбом «Still On Fire», в который вошло поппури на темы классических композиций группы).
Осенью 2001 года и весной 2002-го Bow Wow дали несколько концертов в США и Канаде.

Дискография:
Bow Wow (Bark) - 1976
Signal Fire (Victor) - 1977
Charge - 1977 (Victor)
Bow Wow Super Live (Victor) - 1978
Guarantee (Victor) - 1978
The Bowwow (Victor) - 1979
Glorious Road (Time Bomb/RCA Japan) - 1980
Telephone - 1980 (RCA Japan)
The X-Bomber Suite (Victor) - 1980
Hard Dog-1981 (Victor)
Asian Volcano (Roadrunner) - 1982
Warning From Stardust (Heavy Metal) - 1982
Holy Expedition (HMV/VAP) - 1983 [live]
Beat Of Metal Motion (VAP) - 1984
Locus 1976 (VAP) - 1983 [сборник]
Led By The Sun (Oo Records/Monsoon) - 1996
Still On Fire (Ectplasm) - 1998 [mini-album]
Back (EastWest Japan) - 1998
Beyond (EastWest Japan) - 2000
Asian Volcano (VAP) - 2001
Another Place (VAP) - 2001
Whafs Goin' On? (EastWest Japan) - 2002

Киоджи Ямамото соло:
Horizon (Victor) - 1980
Guitar Man (EMI Japan) - 1982
Electric Cinema (Roadrunner) - 1982


Видео: Vow Wow - "Don'T Leave Me Now"
music video, 1987
http://youtu.be/N-S6-MP2mUY


рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 67. (168) THE BLUES PROJECT

Группа образована в 1965 году в США.
Дэнни Калб - гитара, вокал
Стив Кац - гитара, гармоника, вокал
Томми Фландерс - вокал
Эл Купер - клавишные, вокал
Энди Кулберг - бас-гитара, флейта
Рой Блуменфельд - ударные

Эту группу собрал гитарист Дэнни Калб, пригласив к сотрудничеству музыкантов, с которыми он встречался в самых разных коллективах.
The Blues Project и Paul Butterfield Blues Band - по сути, две эти группы стояли у истоков возрождения блюза через рок в середине шестидесятых годов. Дэнни Калб входил в состав группы Дэйва Ван Ронка Ragtime Jug Stompers, Рой Блуменфельд самозабвенно любил джаз и вместе со своим товарищем Кулбергом учился на отделении теории джаза в Нью-Йоркской музыкальной академии. Вначале планировалось включить в состав гитариста Арти Траума, но на репетициях он показался Калбу весьма посредственным музыкантом, и вместо него был приглашен очень сильный гитарист Стив Кац, работавший в Ragtime Jug Stompers и в группе Джима Куэскина Even Dozen Jug Band. Последним к The Blues Project присоединился Эл Купер, ранее сотрудничавший с Royal Teens и записывавшийся у Боба Дилана.
Концертный дебют The Blues Project состоялся летом 1965 года в кафе Гринвич-Виллидж «Au Go Go», после чего группа гастролировала на Восточном побережье, весной 1966 года выступала в Сан-Франциско, а затем вернулась в Нью-Йорк. Дебютный альбом вышел в мае 1966 года-это очень выразительный электроблюз с ощутимым влиянием джаза и фольклора.
Вскоре после этого группу покинул Фландерс (летом 1969 года он на фирме Verve записал сольный альбом «Moonstone»), The Blues
Project продолжали функционировать в формате квинтета; летом 1966 года они дали три концерта под открытым небом в Центральном парке в Нью-Йорке и совершили концертное турне в качестве инструментальной группы Чака Берри.
Следующий альбом - «Projections» - соответствовал всем требованиям FM-радио, и две композиции с него - «I Can't Keep From Crying» и инструментальная «Flute Thing» - стали завсегдатаями эфира. Однако популярность The Blues Project была ограничена Нью-Йорком и несколькими университетскими городами Америки.
Летом 1967 года, сразу же после подготовки к нарезке второго концертного альбома, группу покинул ее главный композитор и аранжировщик Эл Купер, а затем таинственным образом исчез Калб, и The Blues Project распались.
Эл Купер сформировал Blood Sweat And Tears, куда чуть позже вошел и Кац. Нашедшийся Калб вернулся к работе сессионным музыкантом, а Кулберг и Блуменфельд перебрались в Калифорнию, где организовали группу Seatrain, работавшую в стилистике прежних The Blues Project, хотя и с большим акцентом на джаз-рок. Четвертый альбом The Blues Project был составлен из записей, которые остались с 1967 года, когда коллектив работал как квинтет.
В 1969 году Калб, Фландерс и Кац записали совместный альбом, который официально включен в дискографию The Blues Project.
В 1971 году Калб возродил The Blues Project - к нему сразу же присоединился Блуменфельд и последовавший за ним коллега по Seatrain бас-гитарист и саксофонист Дон Кретмар. Альбом «Lazarus» продюсировал Шел Талми, неплохо зарекомендовавший себя в качестве продюсера дисков The Kinks, The Who и группы Манфреда Мэнна, однако пластинка продавалась крайне плохо. В записи следующего диска вновь участвовал вокалист Фландерс, а также пианист Дэвид Коэн, ранее сотрудничавший с Country Joe And The Fish, и гитарист Билл Лассенден. Несмотря на то, что пластинка получилась гораздо интереснее предыдущей и уже вошла в национальный хит-парад, The Blues Project вновь распались.
Спустя год, летом 1973-го, музыканты вновь собрались в исходном составе (исключая Фландерса) и дали один концерт в Центральном парке, который записан на альбоме «Reunion In Central Park» и вошел в видеосборник «Greatest American Musicians Live Vol 3». После этого концерта название The Blues Project больше никогда не всплывало, но несмотря на коммерческие провалы и неоднократные распады, The Blues Project по-прежнему является одной из лучших групп белого блюза и ритм-энд-блюза нашего времени.

Дискография:
Live At The Cafe Au Go Go (Verve Forecast) - 1966
Projections From The Past (Hablabel) - 1966
Projections (Verve Forecast) - 1967
Live At The Town Hall (Verve Forecast) - 1967
Planned Obsolescence (Verve Forecast) - 1968
Best Of The Blues Project (Verve/Forecast) - 1969
Flanders Kalb Katz (Verve Forecast) - 1969
Lazarus (Capitol) - 1971
Gas (Capitol) -1971
The Blues Project (Capitol/MGM) - 1972
Reunion In Central Park (MCA) - 1973
Archetypes Blues Project (MGM) - 1974
The Best Of The Blues Project (Verve Forecast) - 1975
Pop History (Polydor) - 1977
Back Door Man (Capitol) - 1987
Anthology (Polydor) - 1997


Видео: The Blues Project - "Wake Me, Shake Me"
Music video, 1967-76
http://youtu.be/hErF603FEck


Мои твиты

  • Пт, 15:23: Традиционная рубрика "15 горячих твитов из архивов твиттер-ленты". Картинка называется "Борщ с сметаной", автор... http://t.co/6XDBseC0Bd
  • Пт, 22:03: рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 85. (186) BOY GEORGE Певец и композитор Бой Джордж... http://t.co/zb2JM05lYO
  • Пт, 22:16: рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 85. (186) BOY GEORGE Певец и композитор Бой Джордж... http://t.co/3qQQMK4Rwn
  • Сб, 10:05: Смирнов В Падение Третьего Рима./5438490_65 (350x466, 52Kb)В Иерусалиме уже более 100 лет стоит деревянная... http://t.co/3R35GcWmCy
  • Сб, 10:09: коан про лестницу http://t.co/Ps3ncXkZqJ
  • Сб, 10:15: Скифия: Интересное: 200 лет нашествию в Париж кровавых ватников-гомофо... http://t.co/XjmgWtbnxN
  • Сб, 10:27: рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 61. (162) BLOW MONKEYS http://t.co/mTKRpsqDHB

рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 60. (161) MIKE BLOOMFIELD

Гитарист, певец, композитор Майк Блумфилд родился 28 июля 1944 года, умер 15 февраля 1981 года в США.

По мнению многих музыковедов и поклонников рока, Майк Блумфилд - единственный белый американец, который чувствовал и умел играть музыку черного народа - блюз. По другую сторону Атлантики это умеет делать только Джон Майалл.
Музыкальная карьера Блумфилда началась в 1964 году, когда он в составе группы The Group, куда также входили Чарли Масслуайт и Ник Грейвинайтс, подписал контракт с фирмой Columbia Records. Однако впервые молодой гитарист привлек внимание публики спустя год, когда он уже играл в группе Пола Баттерфилда Paul Butterfield Blues Band. Музыкальных обозревателей поразило что этот застенчивый молодой человек играет блюз чище, быстрее и проникновеннее, чем пожилые негры, родившиеся с чувством блюза и
играющие его всю жизнь.
В том же 1965 году Майк Блумфилд вошел в историю рока как человек, способствовавший «музыкальному самоубийству Боба Дилана»: на фолк-фестивале в Ньюпорте Боб Дилан впервые выступал с группой, в которой была электрогитара, и играл на ней Блумфилд - именно этот концерт Дилана «приговорили» критики, но именно на этом концерте родился настоящий Дилан. А «принял роды» Майк Блумфилд, который в том же году сыграл партию электрогитары в эпохальной вещи Дилана «Like A Rolling Stone» и участвовал в записи его альбома «Highway 61 Revisited».
В 1967 году гитарист вышел из состава Paul Butterfield Blues Band и организовал группу Electric Flag, которую покинул после выхода первого же альбома. Одним из самых сильных сольных дисков Блумфилда специалисты и знатоки его творчества называют «Super Session» 1968 года, в записи которого принимали участие Эл Купер и Стивен Стиллз. Надо также отметить, что и продавался этот альбом лучше остальных.
Стиль Блумфилда очень наглядно виден в композиции «Stop»: гитарист играет очень чисто, точно и в высшей степени эмоционально. Длительного звучания на одной ноте Блумфилд добивался за счет того, что медленно заводил пальцем рабочую струну под остальные, причем делал это таким образом, чтобы не коснуться струн и не сбить строй. Успех пластинки на некоторое время свел Блумфилда и Купера.
Следующая коммерчески привлекательная работа появилась только через пять лет, когда был записан альбом «Triumvirate» с Джоном Полом Хэммондом и Доктором Джоном. Пожалуй, эта пластинка может считаться пиком карьеры гитариста. Из-за пристрастия к наркотикам Блумфилд часто оказывался без средств к существованию - ради заработка он писал музыку к порнофильмам, а свои блюзовые пластинки записывал в недорогих полупрофессиональных студиях, что, естественно, сказывалось на качестве.
Блумфилд написал музыку к трем голливудским фильмам («The Trip», 1967 год, «Medium Cool», 1969 год, и «Steelyard Blues», 1973 год).
В этот период Майк Блумфилд зарабатывал на жизнь рекламными джинглами, преподавал курс гитары в Стэнфордском университете, Сан-Франциско, и выполнял функции консультанта в популярном музыкальном издании «Guitar Player». В жизни Блумфилд придерживался принципа «Быть знаменитым некрасиво» и практически не участвовал в светской жизни. Он крайне редко выступал с концертами, объясняя это тем, что не желает превращаться в идола толпы.
В 1975 году Блумфилд вошел в состав супергруппы KGB, в которой играли также Рик Греч, Барри Голдберг, Рэй Кеннеди и Кармайн Эппис. Записанный с участием Блумфилда альбом (1976 год) получился крайне неудачным, и Блумфилд вновь вернулся к сольной работе (в том же 1976 году KGB записали еще один диск - «Motion», но он также успеха не имел).
В этот период он сосредоточился главным образом на акустической музыке; особенно удачным для музыканта оказался 1977 год, когда он записал пять альбомов, и практически все они имели огромный успех как у слушателей, так и у критиков. Особо отмечались пластинки «Analine» и выпущенная на средства журнала Guitar Player «If You Love These Blues, Play 'Em As You Please».
Следующий всплеск активности произошел непосредственно перед смертью музыканта, тогда Блумфилд записал за год три альбома, рецензия на каждый из которых заняла в журнале «Rolling Stone» по целой полосе.
15 февраля 1981 года Майк Блумфилд был найден мертвым в своей машине - как установило следствие, причиной смерти стала передозировка героина. Так оборвалась жизнь величайшего музыканта XX века, звезды, которая избегала славы, чтобы сохранить целостность своего творчества.

Дискография:
Don't Say That I Ain't Your Man (Columbia) - 1964
Super Session (Columbia/Embassy) - 1968 [with Al Kooper and Stephen Stills]
Its Not Killing Me (Columbia) - 1969
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And AI Kooper (Columbia) - 1969
Fathers And Sons (Columbia) - 1969
Two Jews Blues (Columbia) - 1969 [with Barry Goldberg]
Live At Bill Graham's Fillmore West (Columbia) - 1969
Try It Before You Buy It (Columbia) - 1973
Triumviarate (Columbia/XBS) - 1973
Bloomfield/Naftalin (Columbia) - 1976
Mill Valley Session (Polydor) - 1976
There's Always Another Record (Columbia) - 1976
The Root Of Blues (Columbia) - 1976
Live At The Old Waldorf (Columbia) - 1976
I'm Always With You (Columbia) - 1977
If You Love These Blues, Play 'Em As You Please (Guitar Player/Sonet) - 1977
Analine (Columbia/Takoma/Sonet) - 1977
Count Talent And The Originals (Clouds) - 1977
Michael Bloomfield (Takoma) - 1977
7973 Best Of Michael Bloomfield (Takoma) - 1978
Mike Bloomfield And And Woody Harris (Columbia) - 1979
Between The Hard Place And The Ground (Takoma) - 1980
Livin' In The Fast Lane (Waterhouse) - 1980
Live In Italy (Mama Barley) - 1980
Gospel Duets (Takoma) - 1981
Red Hot And Blues (ColumbiafTakoma) -1981
Cruisin' For A Bruisin' (Takoma) - 1981
American Hero (Magnum) - 1984
Retrospective (Columbia/Rhino/Sonet) -1984
Junco Partners (Columbia) - 1984
Blues Gospel & Ragtime Guitar Instrumental (Shanachie) - 1993
Don't Say That I Ain't Your Man!: Essential Blues 1964-1969 (Columbia/Legacy) - 1994
Rx For The Blues (Eclipse Music) - 1996
Gospel Truth (Thunderbolt) - 1996
Bloomfield Blues (Columbia River) - 2000
Junko Partner (Intermedia) - 2000
I'm Cutting Out (Sundazed) - 2001
Knockin Myself Out (Prestige Elite) - 2002
Motion (MCA) - 1976 [с группой KGB]
KGB (MCA) - 1976 [с группой KGB]


Видео: Al Kooper & Mike Bloomfield - "Stop"
music video, 1969
http://youtu.be/CdMf-86Evro



рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 59. (160) BLOOD, SWEAT AND TEARS

Группа образована в 1968 году в США.
Эл Купер (1944 г.) - клавишные, вокал
Стив Кац (1945 г.) - гитара, вокал
Фред Липсиус (1943 г.) - саксофон, фортепиано
Дик Холлиган (1943 г.) - тромбон, флейта, клавишные
Рэнди Брекер (1945 г.) - труба
Джерри Вейсс (1946 г.) - труба
Джим Филдер (1947 г.) - бас-гитара
Бобби Коломби (1944 г.) - ударные
К моменту образования Blood, Sweat And Tears у Купера был уже солидный «послужной список»: он еще в 1958-м играл в Royal Teens,
затем переквалифицировался в звукоинженера и заслужил репутацию хорошего сессионного гитариста, а в 1965-м вместе с Ирвином Ливайном и Бобом Брассом написал хит № 1 того года «This Diamond Ring» - эту вещь исполняли Gary Lewis And Playboys. Затем он исполнял партию органа на легендарной дилановской «Like A Roiling Stone», и в 1966 году вместе с Кацем основал Blues Project. Они выпустили три альбома, затем этот коллектив распался, и в 1968-м Купер и Кац собрали оригинальный квартет, ставший основой BS&T - тогда туда входили также Филдер и Коломби. Почти сразу же к ним добавилась духовая секция, и так называемый «джаз-рок» этого коллектива оказал в результате огромное влияние на все развитие рок-музыки.
Дебютный альбом «Child Is Father To The Man» вошел в Top 50 США и Великобритании, но в начале 1969 года Купер, Вейсс и Брекер из коллектива ушли.
После всех реорганизаций и перестановок вокалистом стал Дэвид Клейтон-Томас, места Вейсса и Брекера заняли Лью Солофф и Чак
Уинфилд - группа записала альбом «Blood, Sweat And Tears», который возглавлял американские чартсы в течение семи недель. Синглы из него, «You've Made Me So Very Happy», «Spinning Wheel» и «And When I Die», были распроданы более чем миллионными тиражами. Альбом получил премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом года».
Группа, высоко оцененная критиками и публикой, стала как бы «культурным послом» нации: в 1970 году Государственный департамент за свой счет послал BS&T на гастроли за «железный занавес» - в Румынию, Польшу и Югославию. Альбом того же года в течение двух недель возглавлял американские чартсы и в Великобритании вошел в Тор 20, следующий - «BS&T 4» - попал в Тор 10 США, но в 1972 году Клейтон-Томас решил начать сольную карьеру.
За два года ни ему, ни группе ничего особенно впечатляющего создать не удалось, и он вернулся. К этому времени от оригинального
состава оставался лишь Коломби, но и он в 1976 году ушел. Группа снова реорганизовалась, подписала контракт с ABC Records, однако новые записи уже не пользовались прежним успехом. В восьмидесятые группы практически не существовало, хотя Клейтон-Томас время от времени выныривает на поверхность, и в 1993 году почтил своим присутствием питерский рок-фестиваль «Белые ночи».
Состав к моменту распада: Дэвид Клейтон-Томас, вокал; Брюс Кэссиди, труба, флюгель-горн; Роберт Пилч, гитара; Ричард Мартинес, клавишные; Эрл Сеймур, баритон- и тенор-саксофон; Верной Дордж, альт- и сопрано-саксофон; Дэвид Пилч, бас-гитара; Бобби Икономоу, ударные.

Дискография:
Child Is A Father To The Man (Columbia) - 1968
Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1968
3 (Columbia) - 1970
4 (Columbia) - 1971
New Blood (Columbia) - 1972
Greatest Hits (Columbia) - 1972
The First Album (Embassy) - 1973 [переиздание первого диска]
No Sweat (Columbia) - 1973
Mirror Image (Columbia) - 1974
New City (Columbia) - 1975
More Than Ever (Columbia) - 1976
Blood, Sweat And Tears/3 (Columbia) - 1976
Brand New Day (ABC) 1977
In Concert (Columbia) - 1979 [2LP]
Nuclear Blues (Lax/MCA) - 1980
Classic Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1980
The Challenge (Asian) - 1984
Latin Fire (Platinum) - 1985
Found Treasures (Columbia) - 1990
Live And Improvised (Columbia/Legacy) - 1991
Greatest Hits (Hollywood) - 1992
Live (Rhino) - 1994
Definitive Collection (Alex) - 1995
Collection (Griffin Music) - 1995
What Goes Up: The Best Of Blood, Sweat & Tears (Columbia) - 1995
Revisited (Gusto) - 1996
Super Hits (Sony) - 1998
Blood, Sweat & Tears' Greatest Hits (Columbia) - 1999
You've Made Me So Very Happy (Sony Special) - 2001


Видео: Blood, Sweat & Tears - "Japan And When I Die"
Концерт в Японии, 1970
http://youtu.be/kDWQ8w829tY