Category: музыка

Новые книги о джазе: Фейертаг В. Б. "А почему джаз?"

Книжное. Только-только получили из типографии.
Над этой книгой Владимир Борисович Фейертаг работал более трех лет. Мы собирали материал, советовались, спорили, я напоминал какие-то прекрасные истории, которые слышал от него в наших разговорах... Потом материал замораживался автором, невзирая на мои протесты, переписывался, менялся, выкидывался целыми главами... Владимиру Борисовичу не нравилась интонация подачи - как профессиональный музыкант, как профессиональный писатель (10 книг вышло под его именем, начиная с 1960 года, первой книги о джазе в соавторстве с В. Мысовским) - он хотел добиться свинга в тексте, упругого ритма, свободного полета, но без потери мелодики и без скатывания в попсу. Мы вместе с ним определили сверхзадачу этой книги - сделать так, чтобы она была интересна как профессионалам джаза, так и просто обычным читателям, не очень глубоко знающим джаз.
Кажется (мне кажется) - у нас это получилось. Как это получилось - судить уже вам, книга сегодня вышла из типографии я рад ее предложить всем заинтересованным к заказу с нашего издательского сайта.




Потом, еще около 8 месяцев, шла работа над созданием собственно самой книги - хотелось найти правильную подачу, хотелось добыть редкие и важные фотографии (и здесь неоценимую помощь оказал наш друг и коллега Cyril Moshkow со своим грандиозным фотоархивом).
Получилась большая толстая красивая книга, которая через личное восприятие одного из самых уважаемых российских знатоков джаза (никто же с этим не будет спорить?), рассказывает известное и неизвестное о всем советском и мировом джазе. Я не стал бы говорить только о России - отдельные главы посвящены Украине, Прибалтике, Закавказью - тогда это все было единое джазовое пространство.
Не знаю, что еще написать, на мой взгляд - это очень важная книга для джаза. Нашего джаза.
Книга нелегко рождалась, книга родилась, книга мне кажется хорошей. Надеюсь - понравится и вам, тем, кому это интересно.


Подробно о книге - на нашем сайте.

музыкальный топ СССР #Звуковая_дорожка газеты "Московский комсомолец" 1979 год Лучшая певица:…

рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 36. (137) GEORGE BENSON

Гитарист и вокалист Джордж Бенсон родился в 22 марта 1943 года в США.
Знаменитый джазовый гитарист и вокалист Джордж Бенсон начал петь в очень раннем возрасте, и уже в 1947 году выступал на радио как «Литтл» Джордж Бенсон. В 1951 году начал учиться играть на гитаре и вскоре участвовал в выступлениях различных питтсбургских групп, ориентировавшихся на ритм-энд-блюз, а в 1954 году записал свой первый сингл «It Shoulda' Been Me».
В 1963 году он перебрался в Нью-Йорк, где присоединился к знаменитому джазовому органисту «Братцу» Джеку Макдаффу и выпустил с ним два альбома. В 1966 году Бенсон подписал личный контракт с фирмой Columbia на запись двух альбомов - «It's Uptown» и «Benson Burner».
Альбом 1967 года «Giblet Gravy» он записывал в весьма престижной компании - в его тогдашний квартет входил и знаменитый пианист Херби Хэнкок. На следующий год Бенсона пригласил записываться великий Майлз Дэвис, в записи Бенсон участвовал, но от постоянного сотрудничества отказался.
В 1969 году умер «король» джазовой гитары Вес Монтгомери, которого Бенсон считал своим учителем; и продюсер Монтгомери, Крид Тейлор, подписал с Бенсоном контракт на выпуск четырех альбомов. В 1971 году Тейлор создал собственную фирму грамзаписи CTI, и Бенсон записал на ней альбом «Beyond The Blue Horizon».
Великолепные работы Бенсона-гитариста, увы, не пользовались коммерческим успехом, зато оказалось, что голос его «покупается» куда лучше. Альбом «Bad Benson» вошел, наконец-то, в американский Тор 100.
В 1976 году Бенсон перешел на фирму Warner Brothers, и дела его пошли гораздо успешнее. Альбом «Breezin'» возглавил американские
альбомные чартсы, был продан более чем миллионным тиражом, получил три премии «Грэмми» и продемонстрировал публике, что
Бенсон окончательно решил переквалифицироваться в вокалиста. Прежние фирмы, с которыми он сотрудничал, воспользовавшись волной интереса к Бенсону, переиздали его старые работы, в том числе и гитарную версию альбома The Beatles «Abbey Road», - этот альбом Бенсона назывался «The Other Side Of Abbey Road».
Его следующая подборка песен «In Flight» вошла в Америке в Тор 10, а в Англии - в Тор 20. Критики упрекали Бенсона в отходе от «чистого джаза», однако и коллеги-джазмены, и, главное, публика отнюдь не лишили Бенсона своего уважения, да и Бенсон не очень-то прислушивался к ворчанию критиков.
В течение восьмидесятых более десятка синглов Бенсона входили в Тор 10, альбомы его также пользовались большим успехом. В 90-е годы очень многие поклонники Бенсона уже успели забыть, с какой музыки начиналась его карьера, однако «для души» Бенсон продолжает сотрудничество с известными джазовыми музыкантами.

Дискография:
Ifs Uptown (CBS) - 1966
George Benson Cookbook (CBS) - 1967
Benson Burner (CBS) - 1968 [2LP]
Willows Weep For Me (CBS) - 1969
Beyond The Blue Horizon (CTI) - 7971
White Rabbit (CTI) - 1972
Body Talk (CTI) - 1974
Bad Benson (CTI) - 1974
Good King Bad (CTI) - 1976
Breezin' (Warner Bros.) - 1976
Shape Of Things To Come (A&M) - 1976
Tell It Like It Is (A&M) - 1976
The Other Side Of Abbey Road (A&M) - 1976
Benson And Farrell (CTI) - 1977 [with Joe Farrell]
George Benson In Concert (CTI) - 1977 [live 2LP]
Summertime (CBS/Embassy) - 1977
In Flight (Warner Bros.) - 1977
Benson And McDuff (Prestige) - 1977
The Best Of George Benson (CTI) - 1978
The Space Album (CTI) - 1978
Weekend In LA. (Warner Bros.) - 1978 [2LP live]
Living Inside Your Love (Warner Bros.) - 1979
Stormy Weather (Embassy/Warner Bros.) - 1979 [reissued in 1984 by CBS with 2 new songs]
Give Me The Night (Quest) - 1980
Encore! - The Best Of George Benson (A&M) - 1980
The George Benson Collection (Warner Bros.) - 1981
The Early Years Of George Benson As The Guitarist (CTI) - 1983
In Your Eyes (Warner Bros.) - 1983
Blue Benson (Polydor) - 1983
20/20 (Warner Bros.) - 1985 [with Roberta Flack and Patti Austin]
The Love Songs (K-Tel/WEA) - 1985
While The City Sleeps (Warner Bros.) - 1986
Collaboration (Warner Bros.) - 1987 [with Earl Klugh]
Twice The Love (Warner Bros.) - 1988
Edited By You (Warner Bres.) - 1989
Still Got The Nightflight When It Possible: All The George Benson's Best (WEA) - 1991
Tomorrow Never Comes (Warner Bros.) - 1992
There Were Good All Songs (Warner Bros.) - 1993 [live recorded in 1969]
Love Remembers (Warner Bros.) - 1993
Style Councyl Just How It George Benson Gets (Warner Bros.) - 1994
Thafs Right (GRP/MCA) - 1996
California Dreamiri (Sony Legacy) - 1996
LIT Darlin (Tko Magnum) - 1996
Standing Together (GRP) - 1998
Masquerade (Magnum) - 1998
Masquerade Is Over (Jazz Hour) - 1999
Live At Casa Caribe (Columbia River) - 2000
Absolute Benson (GRP) - 2000
The George Benson Anthology (Rhino) - 2000
Portrait: George Benson (Sony)-2000
Essential (Mastersound) - 2000
Jazz Collection (Sony) - 2001
All Blues (Bianco)-2001
Body Talk [Bonus Track] (Epic)-2002
Blue Bossa (Prestige Elite) - 2002
Bad Benson [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002


Видео: George Benson - "Give Me The Night"
video, 1980
http://youtu.be/Iey3CZFg-KE



рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 35. (136) PAT BENATAR

Певица Пэт Бенатар (настоящее имя Патриция Андржеевски) родилась в 1953 году в США. С 17 лет Пэт Бенатар начала профессионально заниматься вокалом, поступив в Нью-Йоркскую консерваторию. Но вскоре консерваторская методика преподавания ей наскучила, и Пат прервала учебу. Некоторое время работата в банке, потом «поющей официанткой».
В 1975 году Пэт Бенатар пригласили петь в кабаре - в то время она еще не нашла своего творческого лица и подражала таким знаменитостям, как Барбра Стрейзанд и Дайана Росс. Ее заметил продюсер Рик Ньюмен, который заставил ее взять сценическое имя Бенатар, переориентировал на более роковый вокал и включил в группу, в которой работал гитарист и композитор Нил Джеральдо, позже ставший мужем Пэт.
В 1978 году Бенатар подписала контракт с фирмой Chrysalis, и фирма дала ей нового продюсера - Майкла Чепмена, который до этого успешно сотрудничал с группами Blondie и The Knack. Первый альбом певицы «In The Heat Of The Night» сразу же попал в Top 20, а два сингла из него - в Тор 30. Следующий альбом, «Crimes Of Passion», продюсировал Кейт Олсен, альбом попал в престижный Тор 3, эта работа уже была менее роковой и более «попсовой».
Третий альбом, «Precious Time», все лето 1981 года возглавлял американские чартсы, успешным был и альбом «Get Nervous» (1982), за ним последовал «Live From Earth» - сингл с этого альбома «Love Is A Batterfield» стал уже международным хитом, тем более что на основе этой песни был снят новаторский по тем временам видеоклип.
В конце 1984 года международным хитом стала и песня «We Belong» с альбома «Tropico», через год Бенатар прославилась заглавной песней из фильма «Легенда о Билли Джин». Все складывалось как нельзя лучше, но к этому времени Пэт уже достаточно устала от записей и гастролей и решила сделать перерыв в творческой карьере, и посвятить себя семье.
В 1988 году она вернулась к работе, записав весьма удачный альбом «Wide Awake In Dreamland». Заявив однажды: «Моя жизнь навеки отдана рок-н-роллу!», Бенатар не изменяет своим принципам - в середине 90-х она неоднократно отклоняла весьма лестные предложения сниматься в кассовых фильмах, равно как и отказывалась позировать для журналов мод. Она продолжает записываться (чему свидетельство альбом «Innamorata», вышедший летом 1997 года), однако старается избегать гастролей: в конце концов, Пэт - замужняя дама...

Дискография:
In The Heat Of The Night (Mobile/Chrysalis) - 1979
Crimes Of Passion (Chrysalis) - 1980
Precious Time (Chrysalis) -1981
Get Nervous (Chrysalis) - 1982
Live From Earth (Chrysalis) - 1983
Tropico (Chrysalis) - 1984
Seven The Hard Way (Chrysalis) - 1985
Best Shots (Chrysalis) - 1987
Wide Awake In Dreamland (Chrysalis) - 1988
True Love (Chrysais) - 1991
Gravity's Rainbow (Chrysalis/EMI) - 1993
Very Best Of Pat Benatar (Chrysalis/EMI) - 1994
All Fired Up (Chrysalis/EMI) - 1995
Heartbreaker: 16 Classics Performance (EMI) - 1996
16 Classic Performances (EMI) - 1996
Innamorata (SNC International Records) - 1997
8-15-80 [live] (CMC) - 1998
Synchronistic Wanderings (Chrysalis) - 1999
The King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999 [live]
Back To Back Hits (Madacy) - 2000
The Best Of Pat Benatar, Vol. 1 (EMI-Capitol) - 2001
The Best Of Pat Benatar, Vol. 2 (EMI-Capitol) - 2001
Very Best Of Pat Benetar (EMI) - 2001
Premium Gold Collection (EMI) - 2001
Collection (Disky) - 2001
Live: Summer Vacation Tour Soundtrack (Gold Circle)-2002
The Divine (EMI) - 2002
Live At Electric Ladyland (Chrysalis) - 2002
Very Best Album Ever (EMI) - 2002
Collection (Simply The Best) - 2002


Видео: Pat Benatar - "Love Is A Battlefield"
Music video, 1983
http://youtu.be/IGVZOLV9SPo


рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 35. (136) BELOVED

Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Джон Марш - гитара, вокал, клавишные
Стив Уоддингтон - гитара
Гай Гузден - бас-гитара
Тим Хзйвард - ударные

Собравшись в 1983 году как трио (Марш, Гузден и Хэйвард), группа вначале назвалась Journey Through, и только в 1984 году, когда в составе появился выпускник Кембриджского университета гитарист Стив Уоддингтон, название было изменено на Beloved.
К середине 80-х жесткая психоделия Beloved уступила место более поп-ориентированным композициям, по саунду несколько напоминавшим Joy Division и New Order, и Beloved приобрели популярность в Европе. Однако в 1988 году под влиянием наступавшего техно их стилистика вновь изменилась, мнения относительно творчества разделились на диаметрально противоположные - Уоддингтон и Марш откололись от двух других музыкантов и двинулись по пути сэмплерного электро-рока, которой в конце концов привел их к чисто танцевальной музыке. И все же Марш и Уоддингтон всячески противились сползанию в эстраду и сумели соединить в своих композициях элементы входившего в моду рэйва с нео-психоделией времен Journey Through.
Альбомы Beloved очень неровные и, стилистически, представляют собой нарочито небрежно соединенные гармонии, которые обычно друг с другом не соседствуют. Особенно это заметно на пластинке 1993 года «Conscience», где введен женский вокал; ритмические изыскания дуэта заслуживают самого пристального внимания, хотя в большинстве случаев представляют интерес только для специалистов.

Дискография:
Hundred Words (Film Flam) - 1986 [mini LP]
Where It Is (Flim Flam) - 1988
Long Feeling (WEA) - 1989
Happiness (Rough Trade/Atlantic) - 1990
Blissed Out (Rough Trade/EastWest) - 1990 [remix LP]
Celebrate Your Life (EastWest) - 1993 [mini CD]
You've Got Me Thinking (EastWest) - 1993
Conscience (Atlantic) - 1993
The Beloved (Crystal Wave) - 1995
X (Atlantic/EastWest) - 1996
Single File (EastWest) - 1997

Джон Марш соло:
Nite: Life 01 (Fabric) - 2000
Fabric 03 (Fabric) - 2002

Видео: The Beloved - "Sweet Harmony"
Music video, 1992
http://youtu.be/8-AcuIOFmIs

рок-энциклопедия С. Кастальского (2003), буква "B": 27. (128) THE BEAU BRUMMELS

Группа образована в 1964 году в США.
Сэл Вэлентино (настоящее имя Сэл Спампинато, 08.09.1942) - вокал
Рон Эллиотт (21.10.1943) - гитара, вокал
Деклэн Маллигэн (06.12.1945) - бас-гитара
Джон Питерсен (08.01.1942) - ударные
Рон Map (02.10.1941) - гитара
The Beau Brummels (группа взяла себе это название по имени исторически существовавшей личности - фильм о Красавчике Бруммеле с участием Питера Устинова транслировался по нашему TV) были первой группой из Сан-Франциско, которая получила широкое признание в Америке. Все музыканты (за исключением ирландца Маллигэна, который вышел из состава еще до того, как у группы появились первые хиты, и позже судился с бывшими коллегами за свою долю прибылей) учились в частных школах Бэй-эйриа. Начинала группа с исполнения вещей The Beatles, The Rolling Stones и авторского материала Эллиотта. Том Донахью, известный сан-францисский диск-жокей, устроил музыкантам контракт с фирмой Autumn Records.
Первая композиция The Beau Brummels - «Laugh, Laugh», продюсер Слай Стоун - заняла в национальном хит-параде 15-е место (1965 год); это произошло всего через несколько месяцев после первого «живого» выступления группы. Следующий сингл, «Just A Little», уже вошел в американский Тор 10, однако другие композиции The Beau Brummels - «You Tell Me Why», «Don't Talk To Strangers», «Good Time Music» (все 1965 год), а также «One Too Many Mornings» (1966 год) - не достигли даже Top 30.
В 1965 году Autumn Records обанкротилась,и контракт The Beau Brummels перешел к фирме Warner Bros. На новом месте группа не добилась коммерческого успеха, хотя музыкантам удалось записать несколько интересных альбомов (включая арт-роковый «Triangle», 1967, вышедший уже после того, как Питерсен присоединился к группе Harper's Bizzare, и подготовленный в Нэшвилле «Bradley's Barn» - последний в стиле кантри-энд-вестерн). Несмотря на интересные музыкальные находки, диски группы продавались очень плохо, и в конце 1968 года The Beau Brummels заявили о распаде.
Вэлентино записал несколько синглов для Warner Bros, и позже организовал группу Stoneground. Эллиотт выпустил сольный альбом (1969 год), некоторое время бездельничал и только в начале 70-х сформировал группу Pan. В 1974 году The Beau Brummels вновь собрались (с гитаристом Дэном Левиттом), и в апреле 1975 года выпустили альбом «The Beau Brummels» - пластинка успеха не имела, и группа вновь распалась, на этот раз окончательно. В настоящее время все бывшие члены The Beau Brummels покинули «большой рок».

Дискография:
Introducing The Beau Brummels (Autumn) - 1965
Beau Brummels (Autumn/Pye) - 1965
The Beau Brummels, Vol. 2 (Autumn) - 1965
Beau Brummels '66 (Warner Bros.) - 1966
Best Of The Beau Brummels (Vault) - 1967
Triangle (Warner Bros.) - 1967
Vol. 44 (Vault) - 1968
Bradley's Barn (Warner Bros.) - 1968
The Beau Brummels (Warner Bros.) - 1975
The Beau Brummels' Greatest Hits (JAS) - 1975
Original Hits Of The Beau Brummels (JAS) - 1976
From The Vaults (Rhino) - 1982
Introducing The Beau Brummels (Rhino) - 1982 [reissue]
Autumn In San Francisco (Edsel) - 1985
The Best Of The Beau Brummels: Golden Years (Rhino) - 1987
Autumn Of Their Years (Big Beat) - 1994
San Fran Sessions (Sundazed) - 1996
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Don't Talk To Strangers (Get Back) - 2000
Cry Just A Little (Aim) - 2000
Live! (Dig) - 2000
North Beach Legends (Sundazed) - 2001
Gentle Wanderin' Ways (Sundazed) - 2001

Рон Эллиотт соло:
The Candlestick Marker (Warner Bros.) - 1969
Pan (CBS) - 1973 [с группой Pan]

Сэл Вэлентино с группой Stoneground:
Stoneground (Warner Bros.) - 1971
Family Album (Warner Bros.) - 1971
Stoneground Three (Warner Bros.) - 1972
Flat Out (Flat Out) - 1976
Hearts Of Stone (Warner Bros.) - 1978
Play It Loud (Crystal Clear) - 1980
Bad Machines And Limousines (Line) - 1982 [сборник]
The Last Dance: Live January 6,1973 (Dig Music) - 2001

Видео: Beau Brummels - "Laugh Laugh"
ТВ-запись, 1965 г.
http://youtu.be/3nl3MrXx0eE



рок-энциклопедия Сергея Кастальского (2003): 46. ANGELWITCH

Группа образована в 1979 году в Великобритании.
Кевин Хейборн - гитара, вокал
Кевин Риддлз - бас-гитара
Дэйв Дафорт - ударные


Angelwitch были одной из тех групп, которые стояли у истоков «новой волны британского хэви-метал рока» (New Wave Of British Heavy Metal, или NWOBHM). Это динамичное пауэр-трио собрал гитарист-виртуоз Кевин Хейборн (сестра барабанщика Дафорта, Дениз Дафорт, играла на ударных в женской хард-группе Girlschool).
Дебютный альбом Angelwitch был посвящен магии и колдовству, а в музыкальном плане, представлял собой мощный хард-рок в стиле первого диска Black Sabbath с очень эффектными гитарными соло.
Единственный за историю группы коммерческий успех выпал на долю сингла «Sweet Danger», который в июне 1980 года достиг 75-го места в хит-параде Великобритании и оставался там около недели.
Выпустив первый альбом, Angelwitch распались, однако Хейборн сохранил за собой право на использование этого названия, и в 1984 году собрал новый Angelwitch, в состав которого вошли бас-гитарист Пит Горделайер, барабанщик Дэйв Хогг и вокалист Дэйв Таттум. Однако интерес к такого рода музыке уже спал, и даже весьма сильный альбом 1986 года «Frontal Assault» не мог спасти положения: Angelwitch вновь распались.
Но Хейборн не терял надежды и вновь реанимировал Angelwitch в 1989 году - на этот раз с бас-гитаристом Грантом Дэннисом и барабанщиком Спенсером Хоулменом. Был выпущен один альбом с записью концерта в Лос-Анджелесе, и Angelwitch опять распались. В начале 90-х барабанщик Metallica Ларе Ульрих, считающий группы NWOBHM предтечами творчества Metallica, скомпоновал сборник вещей, в котором особое место уделялось Angelwitch и их коллегам Diamond Head.


Дискография:
Angelwitch (Bronze/EMI) - 1980
Screaming And Bleeding (EMI) - 1985
Frontal Assault (EMI) - 1986
Doctor Phibes (EMI)-1986
Screamin' Assault (EMI/Mercury) - 1988
Angelwitch Live (Raw Power) - 1990
Resurrection (Crook'd) - 2000 [сборник]
Sinister History (Zoom Club) - 2000 [сборник]
2000: Live At LA2 (Zoom) - 2001
82 Revisited (Thunderbolt) - 2002


Видео: Angel Witch - Angel Witch



рок-энциклопедия Сергея Кастальского (2003): 31. THE ALLMAN BROTHERS BAND

Группа образована в 1968 году в США.
Дуэйн Оллмен - гитара
Грегг Оллмен - клавишные, гитара, вокал
Берри Оукли - бас-гитара
Ричард «Дики» Беттс - гитара, вокал
Джей Джознни Джоэнсон (настоящее имя Джон Ли Джонсон) - ударные
Батч Траке (17.02.1945, Джексонвилл) - ударные

Ядром группы были братья-гитаристы Дуэйн и Грегг Оллмены. Еще в 1960 году они организовали группу The Kings, которая спустя пять лет сменила название на Allman Joys. Прозвучавшая тогда в их исполнении песня Вилли Диксона «Spoonful» обеспечила группе контракт с фирмой Liberty. (Правда, название опять пришлось сменить, на сей раз на Hourglass.) В 1967 и 1968 годах Hourglass записали две пластинки, которые пользовались некоторым успехом, но фонограмма третьего диска не понравилась владельцам Liberty, и контракт был расторгнут.
Братья небезуспешно скитались по самым разным группам, пока, в конце 1968 года, не встретили подходящих музыкантов. Музыка
первого состава The Allman Brothers Band представляла собой органичное соединение стилей, характерных для Юга Америки: блюз, ритм-энд-блюз, кантри, госпелз. Из этого конгломерата появился так называемый «новый южный рок» - музыкальное направление, ориентированное прежде всего на «живую», без электронных эффектов музыку, и вдохновившее такие группы, как Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band, и многих других выходцев из южных штатов.
Их первая пластинка была издана в 1969 году и пользовалась успехом лишь на Юге США; однако благодаря непрерывным турне второй диск - «Ленивый Юг» - был принят слушателями с большим энтузиазмом. Все это время Дуэйн Оллмен продолжал сотрудничать с различными музыкантами, в том числе с Бозом Скэггсом и Эриком Клэптоном.
В марте 1971 года группа выступила с концертом в Нью-Йорке; двойная пластинка с записью этого концерта была признана лучшей
работой года в США, а сама группа получила титул «лучшей американской рок-н-ролльной группы». 29 октября 1971 года в автомобильной катастрофе погиб Дуэйн Оллмен, спустя год мотоцикл Берри Оукли врезался в самосвал на том же самом месте, где оборвалась жизнь Оллмена-старшего.
Лидером группы стал Бете. Он пригласил нового клавишника, Ламара Уильямса, Грегг Оллмен сменил ритм-гитару на лидирующую, и команда вновь отправилась в длительную гастрольную поездку, во время которой они играли с такими ветеранами, как Grateful Dead и The Band.
В последующие годы состав The Allmen Brothers Band претерпел еще ряд изменений, каждый из музыкантов выпустил по несколько
сольных пластинок, но концертная и студийная деятельность не прекращалась.
В 1978 году в ансамбль пришли Дэн Тоулер - гитара, и Рук Голдфайз - бас-гитара. Свежая струя, которую они внесли в музыку группы, вывела пластинку 1979 года «Enlightened Rogues» на первое место даже в английских хит-парадах, в которых она держалась почти два года. Следующие два альбома - «Reach For The Sky» (1980 год) и «Brothers Of The Road» (1981 год) - были не менее успешными. Но в 1983 году от рака легких умирает Ламар Уильяме, и The Allman Brothers Band прекращает свое существование.
Практически все музыканты некоторое время успешно работают соло, во второй половине 80-х обращает на себя внимание Грегг Оллмен - его пластинка 1988 года быстро становится вначале «золотой», а затем и «платиновой» и пользуется большой популярностью не только в США, но и в Европе.
В августе 1990 года на студии фирмы PolyGram выходит новый студийный альбом The Allman Brothers Band - оказывается, музыканты
собрались и приняли решение возобновить совместное творчество.
В настоящее время группа интенсивно гастролирует, перерывы между студийными пластинками стали значительно длиннее, чем прежде, но качество «живого южного рока», который всегда исповедовали The Allman Brothers Band, от этого не страдает.

Дискография:
The Hour Glass (Liberty) - 1968
The Allman Brothers Band (Capricorn/Atco) - 1969
Idlewild South (Capricorn/Atco) - 1970
Live At Filmore East (Capricorn/Atlantic) - 1971
Eat A Peach (Capricorn) - 1972
Duanne & Gregg (Polydor) - 1972 [сборник]
Brothers And Sisters (Capricorn) - 1973
Beginnings (Capricorn) - 7973 [сборник]
All Men's Brothers (Atco) - 1974
Win, Loose Or Draw (Capricorn) - 1975
The Road Goes On Forever (Capricorn) - 1975 [live]
Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas (Capricorn) - 1976
Enlightened Rogues (Capricorn) - 1979
The Best Of The Allman Brothers Band (Capricorn) - 1980
Reach For The Sky (Arista) - 1980
Brothers Of The Road (Arista) - 1981
Story Of The Allman Brothers Band (Capricorn) - 1981 [сборник]
Night Riding (Castle Communication) - 1988
Just Before The Bullets Fly (Epic) - 1988
Dreams (PolyGram) - 1989 [сборник]
Seven Turns (PolyGram) - 1990
Live At Ludlow Garage 1990 (PoyGram) 1990
A Decade Of Hits 1969- 1979 (Polydor) - 1991 [сборник]
Shades Of Two Worlds (Epic) - 1997
Where It All Begins (Epic) - 1994
Rambliri Man (Spm) - 1992 [сборник]
The Fillmore Concerts [live] (Polydor) - 1992
Collection (Castle) - 1993 [сборник]
Legendary Hits (Excelsior) - 1994 [сборник]


Видео: Allman Brothers Band - Statesboro Blues
Концерт во Флориде, 1982 г.



Левое яйцо Джеймса Брауна

Отрывок из книги Соловьев-Спасский В. "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"


джеймс браунЕще смешнее постоянные сообщения в музыкальной прессе о судах Джеймса Брауна с его музыкантшами, обвиняющими его в различных домогательствах (знаменитое американское обвинение в sexual harrasment, когда босс ставит в прямую зависимость возможность работы от своих сексуальных желаний). "Он просто старый грязный бабник, и я хочу оградить себя", — говорила его трубачка, подавая в суд.

Но об этом весь Джеймс Браун. "Проснулся я утром и почувствовал себя секс-машиной" — поет он в своем хите "Sex-Mashine". Его откровенно похотливые стенания, если в них вслушаться — "о, бэйби, только вернись, нам вместе было так сладко" — в иную минуту вызывают у слушателя приступы хохота. "Мне так хорошо с тобой, что я кричу — ааааа!!!!" и тысячный зал вторит Брауну — ааааа!!!!! Сейчас на шестидесятилетнем лице Джеймса Брауна отпечатались все пороки человечества, но видимо только так можно играть эту зверско-сексуальную музычку, которую отмачивает этот папик (послушайте его концертник 1988), окруженный на сцене ластящимися к нему бабами всех возрастов.
Фанковый мир Джеймса Брауна — невыдуманный примитив, достаточно патриархальный и крайне показательный. Мы можем сделать вывод, что ФАНК — это рай черного человека, сравнимый с мусульманским парадизом, нашедшим свое отражение в образе гарема. Конкретнее этим уже займется гангста-рэп, чей главный герой даже не гангстер-с-пистолетом, а сутенер, разводящий своих пташечек.

читать дальше...

Антология современной поэзии: Евгения Багмуцкая

Продолжаем потихоньку представлять поэтов самого 4 тома антологии поэзии "Ангелы и немного музыки"
Напоминаем - авторы отбираются на конкурсной основе. Вы тоже можете попробовать свои силы.
Подробности участия в антологии.

__________________________________________________

(Украина, г. Харьков)

Багмуцкая Евгения, издание поэзииДочь связиста, жена программиста, сестра рок-музыканта и мать дочерей-клонов. Родилась в 1981 году в Санкт-Петербурге, жила в Оренбурге, Перми, военном городке в Казахстане, Ташкенте, а последние годы — в Харькове. Грежу Прагой.

По образованию — журналист. По призванию — фрилансер. Сочинительство — одна из дурных привычек. Но бросать не планирую, потому что в удовольствие.

Консервирую все хорошее, отказываюсь взрослеть и не очень люблю, когда думают, что я и лирический герой — одно лицо. Мы — четыре совершенно разных человека.


________________________________________________________

КОВЧЕГ


В этом городе каждой твари добрый боженька дал по паре, только я –
как всегда, в опале – невелик, видно, тот ковчег. В душном воздухе
гадкий запах их влюбленных животных страхов: как бы кто бы чужой не
трахнул тех, кто якобы им навек.

современная поэзия стихи, современные поэты, современная поэзия о любви, современная русская поэзия, современная поэзия россии, современная сетевая поэзия, антология современной поэзии, издательство авторам, издательство приглашает авторов, издательство ищет авторов, издательство новым авторам
Грязных пальцев сплетая нити в своем сочном дурном соитии, словно
воют: не подходите, а не то в мягкий пах – ногой. Мне обидно, мне
больно, странно – территория под охраной, всем здесь есть, кого бить и
ранить, мне же вечно ходить одной.

Где же, господи, одиночки, с кем они коротают ночки, с кем рожают
они сыночков, для кого разрезают кекс? Неужели, как я, сломались, в
угол спальни своей забрались и ко рту во сне тянут палец –
неосознанный, черт, рефлекс.

О, как хочется этих пупсов, что друг к другу так сладко трутся, что
над счастьем своим трясутся, в котловане одном зарыть, пусть они бы там

Collapse )